Ejercicio atrasado, componer paisaje con sonido de un compañero

Pues eso, un ejercicio que tenia pendiente aun, componer un paisaje utilizando un sonido creado por un compañero de clase, he elegido el de Ines Restan y he montado una pequeña pieza buscando transmitir una sensación que tengo en el recuerdo, la de levantarte pronto un día libre y quedar con colegas para ir a pintar algún muro, y como a pesar de los obstáculos conocidos de los graffiteros, incluso de un cambio de tiempo inesperado, el afan por acabar lo empezado, puede con todo.

Pagina web del proyecto

El enlace a la pagina del proyecto
http://osunajuanma.wix.com/trabajo-audiovisual
y el del video directamente, que aunque no esta ni mucho menos acabado, ya va teniendo una estructura entendible.
https://vimeo.com/129846610

Cartel del ensayo "Reflexion"

Para los superempollones de ultima hora

Unos apuntes minimal con los principales nombres que han salido en la asignatura y un enlace a un tablero que hice en pinterest donde ver las obras principales

https://www.pinterest.com/juanmaosuna/videoarte/

Epocas

60s

·         Nam june paik (1932 Seúl - 2006 Miami) Buda tv and tv rodin 1974 Padre del videoarte, critica los medios, primera cámara sony con beca Rockefeller.

·         Wolf Vostell (1932 Leverkusen – 1998 Berlín) Grupo FLUXUS Caceres museo fluxus y Vostel, Graban performance, industrialización, fragmentos de la vida

70's  80's

·         Bruce Nauman (1941 EEUU) Good boy bad boy. Espejo y narciso. Cuerpo y espacio.

·         Vito aconci (1940 New York origen Italiano) Undertone 1972 piedra de mármol

·         Gary hill (1961 Santa Mónica, California) mediations black and White text. Altavoz

El cuerpo performance y la imagen de la mujer

·         Ana Mendieta  Naturaleza, suicidio

·         Marina abramovic (1946 Belgrado) “The art must be beautiful" Reina videoarte, pelo.

Ulay y Abramovic  AAA-AAA hacen performances

·         Chriiss burden (Boston, 1946– Los Ángeles, 2015)performance shoot escultura,cuerpo

·         Orlan (1947 Lorie) CARNAL ART Cascabelitos, se opera

·         Valerie xpot, Remote remote 1973

·         Eugenia Balcells, Frecuencias

·         Bill Viola (1951 New York)  aprendiz paik, inconsciente, bases lenguaje narrativo 90s

-          "Reflecting Pool", 1977

-          "The Passing", 1991.

-          "The Nantes Tryptic", 1992.

90s

·         Sadie bening  (Wisconsin, 1973) "A place called Lovely . Se graba, Fisher price juguete

·         Robert cahen, Francia, 1945 obra para televisión. Insolarización

·         Salla tyka (Finlandia, Helsinki 1973), "Lasso", 2000 Cámara como espectador paciente

·         Pipiloti rist (Suiza, 1962)"Ever is Over All", 1997 perform cuerpo,maquillaje,femenino

·         Alan berliner (New York) coleccionista archivos, rompe lenguajes y soportes

-          The family álbum

-           City edition

-           Nobody business”

·         Santiago sierra 3000 huecos sexo y critica del poder

·         Mabel Palacin la distancia correcta, 2003 el lenguaje se experimenta desde el mismo

·         Francis salis

·         Eija Liisa Ahtila

·         Douglas Gordon

·         Maria cañas imágenes de archivo, juega con las palabras, decontstrulle, collage

·         Daniel Garcia Andujar educador, imágenes de archivo, propuestas sociales y politicas

·         Carlas Congos No despega internacional a pesar de su talento

El paisaje como metáfora en la tradicion

·         Chen Kaige Hai Zi Wang,  el rey de los niños Pertenencia y contemplación China

·         David Linch Una historia verdadera  Conquista EEUU, epica nacional masculina.

·         Sergio Leone El bueno, el feo y el malo

·         Ridley Scott Thelma y Louise Road movie, carretera camino vida, velocidad olvido.

·         Theo Angelopoulus  Landscape in the Mist Humanismo, melancolia Europea.

El paisaje como metafora hoy

·         Chantal Akerman (Bruselas, 1950) Del otro lado, D'EST  Paisaje personaje, travellings

·         Robert Cahen, (Francia, 1945) Passages en noir  quietud, melancolia

·         Alezander Sokurov (Rusia, 1945) Madre e hijo pintura base, tormenta símbolo muerte

Ensayo audiovisual

·         Jonas Mekas

·         Agnès Varda (Belgica)

·         Abba Kiarostami IN FECTED -> MENSAJE

·         Víctor Erice El sol del membrillo

·         Naomi Kawase (Japon) Embracing

·         Isaki Lacuesta (Gerona) cine ensayo -> voz en off

·         José Luis Guerín

Cinema Verite

·         Jon Alpert

·         Nick Broomfield

·         Linda Goode Bryandt

·         John Cassavetes

·         Robert Drew

·         Richard Leacock*

·         David Perloy

·         Jean Rouch* (antropologo) hace documentales en Africa

·         Frederick Wiseman

Nouvelle vague

·         Chris Marker (Francia 1921) Le Jetée Construye con el sonido el espacio fotográfico 

·         Alain Renois

·         Agnès Varda (Bruselas 1928) Fotografa teatro, cine, docu, ficción, Gatos, caricatura,

-          "Los espigadores y la espigadora", 2000

-          "Las playas de Agnès", 2008

·         François Truffaut Los 400 golpes" (BYN) muere en los 80

·         Jean-Luc Godard  (A bout de souffle" (BYN)  experimental con montaje clásico

·         Jacques Demy

·         Eric Rohmer

·         Jaques Rivette Videoperformance films de larga duracion

·         Michel Legrand  Les paraplules musico y compositor

·         Lars van Trier y Thomas Vinterberg DOGME 95, cine tradicional sin efectos especiales

·         ALAN BERLINER experimental, documental, ensayo y la mirada popular, archivo

-          The family album

-          CITY EDITION

-          Nobody's business

-          Algo de todos

Galeriastas españoles

·         Juana deizpuru

·         Jelga de alvear

·         Soledad Lorenzo.

Artistas del videoclip

·         Chris Cumnigham  (Apher Twin - Come To Daddy)

·         Spike Jonze      

·         Michel Gondry   (Cibo Matto - Sugar Watter / Kylie Minogue)

·         Byork- Cantante que ha trabajado con los tres

Otros artistas españoles

·         Santiago Sierra.

·         Antonio Vallester Moreno.

·         Tessa Doniga Jhonson

·         Nestor Ortiz (alumno Cristina Lucas (circuito normal de meterse en el arte) cortometraje ficción

·         Cristina García Rodero

·         Elena Almagro , ejemplo de página web. Foto de arquitectura

·         Lili Hartman Escenografias bonitas con rollito cutre

·         Olaf y Pipiloti Mucha simbología..La persona como objeto

·         Jimena Cuevas hija del pintor jose Luis cuevas

·         Javier cruz, Lot Plot  Autoetnografia… domestico…..

Ensayo a la vista - Primer Guión literario

A la vista de que solo grabando reflejos sin buscar fin, no parecía que pudiera construir una pieza interesante a tiempo , se me ocurrió escribir un pequeño guioncito en base a una experiencia personal vivida durante años (paralisis del sueño) y asi llevar las grabaciones de reflejos hacia algo mas concreto, parece que esta saliendo un ensayo audiovisual de no ficción, según Isabel, yo no tengo tan claro eso de "no ficción", pero bueno, vamos a ver si sale algo interesante, aquí tenéis el primer guion orientativo que escribí, sujeto a cambios, improvisaciones y recursos expresivos que se vallan ocurriendo: 

GUION LITERARIO 1

Juanma despierta, coje el móvil, con el que se estaba grabando durmiendo y se hace un selfie bostezando, va al baño coloca el móvil frente al espejo y se graba asi mismo cantando una canción de delincuentes mientras se lava la cara: “ Nube de pegatina, farolas de serpentina…. desayuna y se va a clase.

De camino a clase graba con el móvil el exterior a través de la ventanilla del bus, entonces cambia en foco a su cara, y parece aburrido y cansado. Ya en clase Pinta sobre tabla durante unas horas en una clase libre en la que esta prácticamente solo.

Llegando de vuelta a casa decide grabar su reflejo en las ventanillas de los coches al paso que anda, en ese momento escucha una voz, es su novia Sandra que en ese momento sale de casa.

Sandra

¿ Que haces tio?

Juanma

 Nada, grabando mi reflejo, para un proyecto experimental de audiovisuales.

Sandra

No me digas mas, videoarte de mierda ¿verdad?

Juanma 

Si bueno algo así, llevo unos días grabándome hasta mientras duermo, como hacia bill viola. Con lo cortado que soy yo joder…

Sandra

Vamos anda, que he quedado a comer con tu hermana y Víctor.

Ya en un centro comercial, mientras comen y conversan, Juanma decide grabar el reflejo en una escalera mecánica de una familia comiendo.

Sandra

¿No estabas grabandote a ti mismo? Juanma! Te estoy hablando…

Victor

Prefiere cotillear a los demás

Juanma

Solo imagino una tontería…

Juanma imagina que son hormigas alrededor de un insecto y comiéndoselo, mientras otros insectos pasan cerca sin inmutarse ante una ley de la naturaleza tan básica como macabra.

Por la tarde después de comer y de vuelta en casa, Juanma decide seguir pintanto el mismo cuadro que durante la mañana en su terraza, y grabarse de nuevo durante el proceso, entonces sale victor a la terraza, y el móvil sigue grabando:

Victor

¿Qué pasa tio que haces?

Juanma

Aquí con tu retrete.

Victor

Estoy guapete ee

Juanma

Mas que el original seguro, na es que estoy siendo fiel a la forma por que la foto que te hice ya buscamos cosas ¿te acuerdas? Aquí el juego va mas con el color

Victor

Si, querías representarme como alguien un poco flipao ¿no?

Juanma

Por ahí va la cosa, valiente con autoestima y personalidad… pero no te lo creas

Victor

¿Y por que no te pintas de una vez un autorretrato? Rembrandt se pintó mas de 80

Juanma

Que va macho, me aburre mi cara

Victor

No joder enserio tio, ¿por que te grabas en espejos entonces? Igual lo podias unir al proyecto de audiovisuales…

Juanma

Por que lo de los reflejos es la escusa para hacer un ensayo que es lo que le mola a la profe… pero si por mi fuera….¿ que puede tener de interesante quien soy?  tanto reflexionar sobre uno mismo aburre a cualquiera, yo ya se quien soy, soy la poya en todo (Risas).  Na enserio la verdad prefiero disfrutar y aprender de los demás tio.

Victor

Ya tio eso si, aprender es mas bonito que saber.. a ver si acabas ya de una vez y hacemos cosas juntos.

Juanma

Claro tronco… ¿No salimos hoy o que? Que me apetece ganarte a algo ¿unos billares?

Victor

Queva estoy to reventao del trabajo macho, además expongo en un mes en Taiwan y ya estoy preparándolo todo, mañana si quereis

Juanma

Que cabron, nosotros mañana vamos a una expo de foto por la mañana  ¿si quereis venir?

Victor

No creo, yo quiero dormir hasta reventar

Al dia siguiente de madrugada Juanma experimenta una paralisis del sueño, en la que su mente despierta pero su cuerpo no, angustiado intenta mover sus extremidades, comienza a hacer ruidos y consigue despertar de forma brusca, después de relajarse sigue durmiendo.

Por la mañana, ya en el coche de camino al museo, Juanma y Sandra conversan:

Sandra

¿Qué vamos a ver

Juanma

Chema Madoz

Sandra

Pufff me aburre, muy rebuscada su obra con tanto objeto.

Juanma

Joder, es creativo, hace poesía con la imagen y trabaja aun con analógica.

Sandra

A ti te gusta todo…. Olle… esta noche has soñado algo chungo ¿no?

Juanma

Si ¿por?

Sandra

Por que has hecho ruidos durmiendo

Juanma

Me ha pasado otra vez lo de que se despierta mi cabeza pero mi cuerpo no

Sandra

¿Hacia mucho que no te pasaba no?

Juanma

Hace años

Sandra,

No te ralles, solo es un sueño

Juanma

No es un sueño, lo busque y es una  paralisis del sueño,  es como si a ver… soy consciente de que estoy en mi cama durmiendo, incluso de que estas a mi lado por que puedo oírte respirar… pero no puedo mover mi cuerpo, lo noto, noto las sabnas sobre mi, si tengo ganas de mear, estoy plenamente consciente, pero no puedo mover ni un musculo, no puedo hablar para que me zarandees y me despiertes, no puedo abrir los ojos, solo existe oscuridad y angustia por escapar, fuerzo al máximo mis piernas, mis brazos y mi cuello pero solo el infinito agobio de estar atrapado en la nada es el que finalmente establece algún tipo de conexión y despierto físicamente

Sandra

Diste una encogida

Juanma

¿Qué?

Sandra

Si, como un movimiento brusco, supongo que seria al despertar

Juanma

Joder, espero que no me pase mas

En el museo Juanma graba algunas de las obras con el móvil.

Ya por la tarde, Juanma se pone a trabajar en un comic delante del ordenador mientras escucha y canta música Hip hop. (SER O NO SER) mientras  graba la escena con el móvil como siempre con todo lo que hace.

Entonces entran Sandra y Elena y le proponen jugar un rato a la Wii.

Sandra.

Hombre que bien, estas trabajando en tu comic

Juanma

Si, con el diseño de los personajes  por ahora

Elena

¿Bueno nos echamos un vicio antes de salir?

Juanma

Si venga, dejadme acabar una cosa y voy poniendo el emulador.

Elena

Vale, ahora venimos

Entonces Juanma  se queda un momento pensativo mirando la pantalla, la apaga, y en el reflejo del monitor su silueta comienza a moverse alocadamente como si quisiera atravesar el monitor desde el otro lado, Juanma se separa del monitor asustado

Juanma

¡Joder!

Pero en un pestañeo el reflejo vuelve a ser normal e ir acorde a sus movimientos, entonces entran en la habitación de nuevo las chicas hablando.

Elena

Que te pasa

Sandra

Estas blanco

Juanma

Nada, que esto de fijarme en mi puto reflejo me esta rallando la cabeza, vamos a jugar

Entonces comienzan a jugar al Mario Kart y todo sigue con normalidad mientras charlan

Elena

¿Olle luego vamos a la tetaría?

Juanma

Me apunto

Ya en la teteria Juanma decide pasar por alto el extraño suceso y divertirse con normalidad mientras bebe mojitos y fuma shisha sin parar mientras graba a sus amigos charlando, pero no quiere ser grabado por miedo a que exista una extraña relación entre las grabaciones y el extraño reflejo independiente, hasta que Victor le quita el móvil y le graba entre humo blanco

Juanma

No me grabes tronco

Victor

No te estabas grabando para un trabajo , yo te grabo tio

Juanma

Coño tio ¡! te dicho que no tengo ganas esta noche.

Victor

Vale tronco toma no te ralles

Juanma

Perdona tio dame de fumar anda

Sandra

No te pases que mañana vamos pronto a jugar al pádel

Durante la noche durmiendo Juanma vuelve a experimentar una parálisis del sueño, después de hacer ruidos, y luchar consigo mismo durante unos minutos, despierta bruscamente creyendo haber oído estallar un objeto contra el suelo.

Juanma

Que ha sido eso

Sandra

Nada

Juanma

¿No lo has oído?

Sandra

No ha sonado nada Juanma, duérmete

A la mañana siguiente Juanma se despierta como cada día grabándose con el móvil, va al baño con cara de sueño y frente al espejo comienza un extraño juego de miradas con su reflejo, finalmente al no ocurrir nada dibuja sobre su rostro y su cuerpo el de la hormiga atómica en el espejo con espuma de afeitar, ríe irónicamente sin poder evitarlo.

Entrando en el polideportivo Juanma va grabando las sombras de todos mientras andan hacia la pista, Juanma y Víctor compiten y fanfarronean de su futura victoria.

Victor

Bueno que, dispuesto a perder

Juanma

Valla paliza os voy a dar

Victor

Bah como no sea tu sombra

Después Juanma deja el móvil grabando mientras juegan. De camino a casa Juanma graba a la gente andando por las calles, el mercadillo del domingo, la gente comprando el pan… etc

Ya en casa Juanma se graba mientras lee un cuento de William Willson de Edgar Allan poe mientras Sandra se ducha. Entonces entra Sandra en la habitación

Sandra

Ah!! No sabia que estabas aquí,

Juanma

Si, estoy lellendo a Poe

Sandra

Pues tira a la ducha, que salimos en 10 minutos,

Juanma

Olle Sandra, tu sabes bien quien eres  ¿Como descubriste que querias ser publicista?

Sandra

Bueno… parece que tanto grabarte te esta rallando demasiado ee, mira me encanta que hablemos de estas cosas, aunque este no es el momento.

Juanma

No es eso, últimamente creo que hay alguien que quiere decirme algo, o controlarme de algún modo.

Sandra

Pero que dices, si tu no crees en nada

Juanma

Creo en lo que veo, la imagen es mi vida.

Sandra,

Mira te voy a decir una cosa, llevas años dejándote llevar, escondiéndote en el arte, la música, el deporte, la gente…. Y todo lo que se te ponga en las narices con lo que te puedas divertir, no me salgas ahora con ralladas de artista colgao, escoge algo,  si quieres diseñar diseña, si quieres grabar graba, pero no inventes cada dia una chorrada, y encima te la creas para ser mas especial.

Juanma

No me escuchas ¡¡!! Yo no me invento una mierda y se bien que es lo que quiero.

Juanma va al baño y comienza a afeitarse mientras se mira en un pequeño espejo, entonces sin el moverse apenas, el reflejo de si mismo se gira bruscamente y abre los ojos y le señala con el brazo.

Juanma

¡¡Me cago en la puta!!!!

Juanma deja caer el espejo asustado que se rompe al estallar contra el suelo en pedazos, provocando un fuerte sonido. Juanma desconcertado y asustado consigue encontrar valor para mirarlo de cerca y ve su reflejo normalmente, pero dividido en fragmentos, con cara de extrañamiento finalmente su expresión se relaja y parece comprenderlo todo.

Ya comiendo un rato después sigue grabando normalmente la conversación con su teléfono móvil a través del reflejo del servilletero.

Sandra

¿Estas más tranquilo?

Juanma

Sí, no era nada, tenías razón, solo era yo

Sandra

As visto, las cosas son mas sencillas de lo que tu cabeza inventa

Juanma

Solo era yo….

Prueba 1, Cuaderno de reflejos

Ya que en mi trabajo de este año tanto en proyectos y TFG ha girado en torno a cómo se construye y se forma la identidad de todo ser humano que crece y aprende en el siglo XXI, para este proyecto de audiovisuales he perdido mucho tiempo buscando algo que encaje y complemente mi teoría.

Lo que yo digo en mi TFG, resumiendo, es que nuestra generación ya ha crecido en un mundo de infinitas imágenes y opciones estéticas y nuestras identidades más que ninguna en la historia se construye a partir de la elección voluntaria o involuntaria entre miles de fragmentos: narrativas, imágenes, películas, anuncios , recuerdos , costumbres sociales.

Es decir defiendo la idea de la identidad fragmentada en constante evolución y cambio con cada nueva elección o desecho de otra.

En proyectos estoy trabajando en esculturas figurativas compuestas con fragmentos de espejos y cristal como metáfora de esta idea ya que me pareció interesante usar reflejos como símbolo de todo lo que está a nuestro alrededor y nos afecta y compone, siempre lo externo, a cada nuevo reflejo del observador, se produce una nueva influencia sobre la obra y un cambio al instante en esta.

Como decía antes he perdido mucho tiempo grabando reflejos que percibía por mi entorno como metáfora también de lo que construye mi identidad, pero me parecían algo vacíos y aislados, entonces ayer, muy rallado con que salida audiovisual darle a estos reflejos, se me ocurrió influir de algún modo en estos reflejos para que exista una interrelación entre lo que yo observo y como lo convierto en algo mío, mostrar como le afecto al reflejo y el me afecta a mi, produciéndose esa simbiosis momentánea, que perdurara o no.

La idea es hacer un cuaderno de reflejos, del que como veis, he hecho un par de pruebas solo y un poco cutres, porque ya digo que estas reflexiones son recientes.

Se trata de dibujar sobre un papel de cristal el reflejo de algo que de algún modo mi cabeza lo identifique como parte de mi historia y mi identidad.

La idea es que los dibujos estén un pelín más currados para que el resultado sea mas interesante, pero para eso necesito un trípode de móvil, y también tengo que terminar de decidir como construyo mediante el montaje el vídeo, no sé si añadiéndole explicaciones mediante texto como el vídeo que vimos la semana pasada tipo documental acerca del barrio de Moralataz, creo recordar.

A parte del ensayo audiovisual, quedara como resultado un trabajo plástico, el cuaderno en el que pegare estos fragmentos de espejo con un dibujo del que fue uno de sus múltiples reflejos, y como lo convertí en algo estático, algo mío. 

Os dejo con el vídeo de las primeras pruebas:

Resumen libro - Modos de ver, John Berger

Documental Jhon Berguer,  modos de ver- subtitulado en castellano

Pinturas “Unicas” con religiosidad “obsoleta

La vista llega antes que las palabras. El niño mira antes de hablar.

Lo que sabemos o lo que creemos afecta al modo en que vemos las cosas

Nunca miramos una sola cosa, siempre miramos la relación entre las cosas y nosotros mismos.

Mirar es un acto voluntario, lo que vemos queda a nuestro alcance, pero no necesariamente al de nuestro tacto.

El ojo del otro se combina con el nuestro para dar credibilidad a que formamos parte del mundo visible.

Toda imagen es una interpretación subjetiva de algo, incluso una foto, que empieza desde la elección del fotógrafo con un encuadre, y su interpretación acaba con nuestro modo de ver.

Las imágenes se hicieron como registro algo ausente, ya que perviven al objeto representado. Muestran el modo en que X ve a Y. Lo que genera consciencia de individualidad y de historia.

Ningún documento es tan directo, preciso y rico como la imagen, si es creada y tratada con profundidad.

Hipótesis aprendidas acerca del arte  ya no se ajustan al mundo moderno, pero se perpetúan mistificando el arte del pasado,  esto se hace para ocultad su verdad en lugar de aclararla.

Una minoría privilegiada se esfuerza por inventar y defender una historia que justifique el papel y los actos de las clases dirigentes en la historia (inmorales, egoístas, etc)  cuando tal justificación no tiene sentido en términos modernos.  

Un ejemplo de mistificación es defender que la maestría del genio en cuanto a términos compositivos constituye la carga emocional de un cuadro

La seducción que genera un cuadro se produce porque vivimos en una sociedad de relaciones sociales y valores morales comparables a los de los cuadros que vemos y esto es lo que les otorga esa importancia psicológica y social o “seducción”

Algunos críticos son grandes “mistificadores” capaces de cambiar algunos significados para que en nuestra sociedad actual sean bien vistos (Ejemplo cuadro Hals, regentes. borracho Holanda bien visto, hoy mal visto) y de obviar cuestiones de interés como quue Halls era pobre y vive de la caridad de los retratados y como intenta ser objetivo evitar verles con ojos de indigente.

Para evitar la mistificación debemos ver las diferencias entre el arte actual y el del pasado.

Antes la perspectiva se presentaba al hombre a través de sus ojos, (arte más estático y preparado) una convención que se mantuvo desde el alto renacimiento hasta la invención de la Cámara, esta demostró un nuevo ideal de perspectivas.

Los impresionistas querían captar una realidad que escapa, y quieren atrapar un instante que no para de fluir.

Los cubistas querían mostrar como lo visible no solo está en frente sino alrededor del objeto.

Los cuadros  antes formaban parte de los edificios, iglesias etc La unicidad de todo cuadro formaba parte del lugar en que residía.

La cámara al reproducir una pintura cuantas veces se quiera destruye su unicidad, entra en los hogares, su significado se transforma en cientos, según donde y cuando se vea.

La obra original adquiere la dimensión de unicidad, la significación y el valor de la obra ya no esta en lo que dice sino en la unicidad de lo que es.

Se piensa “ es distinto a cualquier otro, si lo miro con atención reconoceré su autenticidad, es auténtico y por tanto bello “ Los expertos en arte buscan este pensamiento.

Este misticismo de unicidad de la obra, acompañado de una religiosidad (falsa ya que no es fuerza activa de nuestra época)  del que envuelven los críticos  las obras, pretenden sustituir parte de la magia que perdió la pintura tras la invención de la cámara y las reproducciones. Y asi otorgarles un valor más, el misterio del precio incalculable.

La educación privilegiada va unida a un interés mayor por el arte.

Hoy día en las reproducciones, además de ser una referencia del original.  Factores como el orden , los datos adicionales, el lugar, el momento , el tamaño, todo influye y cambia la misma imagen y la convierte en diferentes, A menudo ocurre en colecciones personales, imágenes similares que se retroalimentan.

Estos tableros deberían reemplazar a los museos.

No es que los cuadros clásicos no tengan ya magia, pero para encontrarla debería buscarse tras esa falsa mascara de misticismo y religiosidad, y buscar su autentica verdad dentro de esta época.

Los cuadros originales son silenciosos e inmóviles, como la información no lo es, esto tiene el efecto de acercar en el tiempo el acto de pintar el cuadro y nuestro acto de mirarlo, su momento histórico está literalmente ante nuestros ojos. Nostalgia es importante y real.

Los modernos medios de reproducción han destruido la autoridad del arte y lo han sacado de un coto concreto de significación. Son efímeras, accesibles y libres. Han entrado en una corriente de vida (lenguaje de imágenes) en la que no tienen ningún poder especial en si mismas.

Sin embargo las masas no son conscientes, y creen que ese misticismo aun perdura, y que además pueden disfrutarlas mediante las reproducciones de igual modo que lo hacia la minoría culta. Las masas siguen mostrando desinterés.

El arte de hoy se ha convertido en una cuestión política, la gente aislada de su pasado tiene menos libertad para situarse en la historia y actuar acorde.

EL espectador ideal, el varon

La presencia de una mujer sugiere lo que se le puede o no hacer, la del hombre lo que es capaz de hacer.

Nacer mujer consiste en ser mantenida por los hombres dentro de un espacio limitado previamente asignado.

La mujer vive sometida a esa tutela, debe ir acompañada de la imagen que tiene de si misma, Desde pequeñas deben contemplarse y examinarse continuamente.

Su sentido de ser ella misma  es suplantado por el de ser apreciada como la ve el otro. El supervisor que lleva dentro una mujer es masculino, y la supervisada es femenina.

En los desnudos europeos existen criterios y convenciones que han llevado a ver y juzgar a las mujeres como visiones.

·         Por coger ella la manzana Dios les hace cobrar consciencia de su mutua desnudez y sus diferencias anatómicas, y dicta la dominación del hombre sobre la mujer.

·         Nace la vergüenza que en pintura esta mas representada como pudor hacia el espectador, ella sabe que el espectador la ve y esta desnuda para que la vean.

·         Ofrece su feminidad con un encanto calculado al hombre que imagina que la mira.

·         El espejo se utilizó como símbolo de vanidad de la mujer, esta actitud moralizante es hipócrita.

·         El espejo no es para deleitarse en si misma sino para confirmarse y poder mostrarse como espectáculo. Ejemplo: Vanidad, Memling

·         El juicio provoca que la belleza se convierta en objeto de competición. Ejemplo: El juicio de Paris, Rubens.

·         Las mejores bellezas han de ser poseídas por un juez (Reyes y ricos..) y exhibidas en forma de cuadros. Ejemplo: Nell GwirmeLely, Lely (expresión de sumisión)

·         En otras culturas la mujer no es sumisa sino activa como el hombre, se absorben.

·         El desnudo esta relacionado con la sexualidad vivida, estar desnudo equivale a ser visto en estado de desnudez por otros y sin embargo no reconocerse a si mismo, esto ocurre porque la sexualidad se ha desarrollado vestido.

·         Asi el desnudo se convierte en un traje mas que no es el que mejor nos define.

·         El espectador de los cuadros que se supone masculino  es el protagonista y si lleva ropa por que si quiere definirse y seguir siendo el dominador.

·         Las mujeres no tienen vello por que el vello es símbolo pasión sexual, debe ser del hombre.

·         En ocasiones aparece un hombre como amante pero la atención de ella rara vez esta centrada en el, si en el espectador, el que ella considera su auténtico amante, esto provoca placer en el espectador y que este se vea asi mismo dentro expulsando al otro

·         Entra en juego la competición entre ellos, la masculinidad, en el arte académico del siglo XIX, hombres de negocios discutían bajo cuadros como les soledaes, Bouguerau, cuando eran superados en astucia por otro hombre, miraban al cuadro y recordaban que eran hombres.

Hay unos pocos desnudos que escapan de estos convencionalismos, no son desnudos, son cuadros de mujeres amadas, desde una visión muy personal. La mujer no se ha denudado para el, el pintor representa el cuadro de modo que la voluntad e intención de la mujer, la expresión de su cuerpo y rostro, formen parte de la estructura de la imagen, Ejemplo: Danae, Rembrandt.

¿Por qué actúan estos convencionalismos en nuestra cultura y en otras no? ¿Cuál es la función sexual de la desnudez? ¿Qué significa para nosotros esta visión del otro? 

Lo cierto es que al menos en nuestra cultura, la desnudez actúa como una confirmación y provoca una intensa sensación de alivio. Nos sentimos abrumados y afectados por la simplicidad del mecanismo sexual.

El alivio se provoca porque al percibir y disfrutar de la desnudez entra un elemento de banalidad. Esta banalidad (o pérdida de misterio) es necesaria porque permite encontrar una realidad incuestionable e invisible en un estado anterior de deseo y excitación.

Este juego de misterio, excitación, y posterior alivio, es necesario como parte de la magia del desnudo en nuestra cultura, que no tiene que ver con la dominación del hombre, sino con el convencionalismo adquirido evolutivamente de ir vestidos, ya que afecta a ambos, eso si, de mara diferente.

La desnudez es un proceso, mas que un estado que, se ve afectado por creador y espectador y sus experiencias sexuales vividas.

Si la desnudez se aisla totalmente de su misterio sexual, resultara fría y banal, una banalidad que no conecta con los dos estados como lo hacía antes.

Por esta razón, en las fotografía es mas complicado encontrar buenos desnudos expresivos, por ser más un medio más realista s y obvio.

La solución fácil para los fotógrafos es convertir la figura en “un desnudo” que al generalizar tanto el espectáculo y espectador, la sexualidad ya no es especifica de una situación concreta y el deseo se convierte en fantasía.

En el cuadro de Rubens Elena fourmente hay un error no intencionado, del cuerpo con respecto a las piernas, pero le otorga un dinamismo imposible de otro modo, y al mismo tiempo una metáfora de su sexo, por lo que resulta mas expresivo.

La banalidad es el tercer elemento esencial para cualquier imagen de la desnudez, como conclusión esta debe ser franca, pero no fría.

En la pintura Europea el desnudo se presentaba como  manifestación del espíritu humanista (el hombre y su razón están al servicio de Dios) y solo gracias al desarrollo  de un individualismo consciente (autosuficiencia, dignidad moral ) Pintores como Rubens o Durero consiguieron pintar imágenes extremadamente personales de la desnudez superando el modelo de artista mecenas, pensador propietario frente al objeto que poseer, que pintar, la mujer tratada como una cosa o como una abstracción.

Durero por ejemplo creía que el denudo ideal debía construirse con partes de distintas mujeres. El resultado glorificaría al hombre presupone indiferencia a las personas.

Manet  rompió el ideal, en el cuadro de Olympia, pintando a una prostituta que representa el papel tradicional de la mujer lo pone en duda con cierto desafío, ya que no es la mujer típicamente representada, dominada y carente de elección. El ideal roto se reemplaza por el realismo del cuadro.

La prostituta desafiante, estuvo presente en los primeros cuadros vanguardistas del siglo XX pero la tradición continuo vigente y las actitudes y valores de esta aun continúan vigentes en: Publicidad, prensa, televisión.

La mujer se sigue representanto de forma diferente al hombre, por que se supone que el espectador ideal es varon.

El oleo y sus limitaciones expresivas impuestas

Surgió la necesidad de expresar y representar una vida que era imposible con el temple o el fresco. El oleo muestra con pericia la textura, el lustre la solidez de lo descrito. Aunque es bidimensional su potencia ilusionista es mayor a la de la escultura y define mejor lo real.

La pintura al oleo se inventó y creció en una sociedad  (entre 1500 y 1900) que le  aporto unas bases, normas y modos de ver a los paisajes, las mujeres los alimentos, los líderes, la mitología, el genio, que aún perduran de algún modo en nuestra sociedad.

Afortunadamente fueron minadas por el impresionismo y demolidas por el cubismo, y mas tarde por la fotografía.

Tal como dicta esa tradición el arte prospera si la sociedad cuenta con individuos que amen el arte, ¿ que es amar el arte?

Para los artistas del renacimiento la pintura es un instrumento de conocimiento pero también de posesión.

Existe una analogía ignorada por historiadores aun presente, la de el modo de ver el contenido de un oleo y su posesión. Tener un objeto pintado no es muy distinto de comprarlo y tenerlo.

El arte de cualquier época tiende a servir los intereses ideológicos de la clase dominante y los ricos mercaderes italianos veían a los artistas como confirmadores de sus posesiones bellas y deseables.

Lo cual desencadeno que ciertas actitudes de propiedad y cambio, encontraran su expresión en la pintura al oleo.

Todo lo material era representable e intercambiable, se escapaba el alma gracias a la filosofía cartesiana. Se podía hablar ella pero solo en referencia, nunca por como la imaginaba. Excepciones en Rembrandt, el Greco, Giorgine, Vermeer, Turner.

Circulaban miles de lienzos, y solo unos pocos son hoy considerados y reproducidos como obras de arte de Los maestros.

La historia del arte ha fracasado en explicar la diferencia entre obras de arte de primer nivel y medias (lo intenta con la idea de genio y el misticismo antes hablado) ya que en ninguna cultura hay tanta diferencia entre obras.

En esta diferenciación se valoran habilidad, imaginación y ética.

La ética era el valor más en deshuso ya que la mayoría de obras catalogadas como medias tienen cierto grado de cinismo, al ser pintadas sin importar su significado al pintor, solo acabarla para venderla en una época de mercado libre del arte.

La habilidad y pericia del pintor tenía que ser capaz de demostrar la deseabilidad de aquello que se podía comprar con dinero más que el propio objeto.

La imaginación, era difícil de encontrar  y se recurría a símbolos metafísicos , que solian resultar poco convincentes, aburridos y antinaturales, debido al materialismo inequívoco y estático de la técnica de la pintura. Al igual que pasa con la pintura religiosa, parece hipócrita.

La pintura no puede librarse facilmente de la pretensión tradicional de materializar lo tangible para el placer inmediato del propietario.

Los cuadros de magdalena son incapaces de describir la renuncia que ha hecho, sigue pintándose como una mujer deseable y poseible.

Pintores como Blake comprendían las limitaciones profundas de la tradición, por lo que intentaban trascender a la corporeidad de la pintura al oleo, con figuras indefinidas, desafiantes de la gravedad, para que las personas no fueran reducibles a objetos.

Sin embargo la mayoría de pinturas al oleo eran simples demostraciones de lo que se poseía, tierras u objetos.

El retrato formal o publico en la tradición, a diferencia del autorretrato o retrato informal de un amigo, debía guardar cierta distancia, nunca en primer plano por que provocaría cierta intimidad irrespetuosa, por eso lo normal era encontrar objetos en primer término, lo que por el contra provocaba cierta artificialidad y rigidez de los sujetos, a no ser que se vean como el pintor simultáneamente cerca y lejos.

El género más elevado de pintura fue el histórico o mitológico, nos sorprenden por aburridas e hipócritas ya que no eran más que referencias de valores éticos y formales de su propia conducta idealizada.

Son carentes de imaginación ya que su única finalidad era la de representar y  embellecer las experiencias que las clases altas ya tenían. Eran como un disfraz de mayor virtud , a veces tan obvio como el cuadro de las gracias decorando el himeneo, en el que puso a sus hijas.

La pintura costumbrista era lo opuesto, vulgar en lugar de noble, sin embargo, se utilizaba para una mentira sentimental (como hacia Hals que pintaba pobres felices) mostrar que solo prosperan los honrados y trabajadores, eran populares entre los nuevos burgueses que se identificaban con la moraleja. Excepción del pintor Adriaen Brower, que pintaba cuadros de borrachos sinceros y realistas, muy admirado por Rembrandt y Rubens.

La pintura de paisaje no respondía a ninguna necesidad social como el retrato o los bodegones, además era intangible ya que el cielo por ejemplo no se puede tocar ni poseer.

El paisaje comenzó con las normas de la tradición mostrando tierras con sus dueños en ellos (Ejemplo MR y mrs Andrews)  pero se independizo pronto e influyó de forma directa en el resto de pintura gracias a artistas como Ruysdael, Rembrandt con sus innovaciones en lo referente a la visión y Constable o Turner que fueron desde lo sustancial y tangible hacia lo intangible o indeterminado.

La relación entre propiedad y arte en la cultura Europea es algo natural para esta cultura, ya que el concepto de propiedad siempre ha sido de gran valor para las clases altas.

La pintura al oleo europea por tanto no es una ventana abierta al mundo salvo excepciones, sino una caja fuerte en la que se ha depositado lo visible de esta sociedad.

Ciertos artistas se han apartado en ocasiones de la tradición y han creado obras opuestas a esta, sin embargo se les ha aclamado como los máximos representantes de la tradición siempre después de su muerte, asimilando algunas innovaciones  técnicas menores para no parecer mentiros, y así continuar su camino como si ninguno de sus principios hubiese sufrido mayor perturbación. Esto explica que Rembrandt, Vermeer, Poussin, Chardin, Goya, o Turner no tuvieran seguidores solo imitadores superficiales.

De la tradición también emergió la idea de genio, artista como hombre que se pasa la vida luchando contra las circunstancias materiales, la incomprensión y contra sí mismo.

En nuestra cultura surge en primer lugar por el mercado libre del arte y en segundo lugar y más importante los artistas cuando crecían tomaban conciencia del limitado papel que tenía la pintura (celebrar la propiedad material y el rango que la acompañaba) luchaban contra el lenguaje de su propio arte tal como lo entendía la tradición.

Rembrandt lo consiguió pasando de usar los métodos tradicionales con fines tradicionales en el autorretrato con sakia hasta sus últimos autorretratos, donde vuelve la tradición contra si misma, y representa la cuestión de la existencia en una vía tradicionalmente desarrollada para excluir esa cuestión.

La publicidad

En ninguna sociedad ha existido tal concentración de imágenes. Aceptamos el sistema global de imágenes como el que acepta el clima.

Las imágenes deben renovarse constantemente para estar al día. Pasan ante nosotros y son dinámicas nosotros estáticos.

La publicidad se explica y justifica como medio competitivo que beneficia en último termino al público (consumidor) y a los mejores fabricantes, y con ello a la economía nacional.

Está relacionada con la libertad, libertad de elección. Los letreros representan el mundo libre.

Es cierto que una empresa compite con otra, pero también que toda imagen apoya y confirma las demás. No es un conjunto de mensajes aislados, sino un lenguaje con un solo objetivo.

Decirnos que gastar nos ara más ricos en otro nuevo sentido. Busca fascinarnos para que nos transformemos constantemente en algo envidiable.

Conviene no confundir la publicidad con el placer del uso de los productos. La publicidad funciona porque se nutre de lo real. Cosas deseables por sí mismas.

Se centra en las relaciones sociales no en los objetos, no promete placer, sino la felicidad, felicidad juzgada por otros desde fuera, la felicidad provocada por la envidia del resto.

En los anuncios cuanto más impersonales son los modelos más grande es su ilusión de poder.

¿Qué tiene en común con la pintura al oleo?

Referencias directas a obras del pasado para aumentar la seducción o autoridad cultural de sus mensajes. (Dignidad sabiduría)

La publicidad reposa en gran medida sobre el lenguaje de la pintura al oleo, habla con la misma voz y de las mismas cosas:

·         Gestos de modelos y figuras mitológicas

·         Uso romántico de la naturaleza para crear un lugar donde descubrir la inocencia

·         Atracción exótica y nostálgica del mediterráneo

·         Estereotipos de mujer

·         Enfasis sexual de las piernas de la mujer

·         El mar que ofrece una nueva vida

·         Posturas de hombres que sugieren riqueza y virilidad

·         Distancia mediante perspectiva que evoca algo misterioso

·         Ecuación bebida tabaco igual a éxito social

·         Jcaballero jinete ahora caballero motorista

Es nostálgica por que necesita utilizar conceptos o cualidades que tenemos asumidos o “medio aprendidos” en nuestra sociedad para ser creíble, si utilizase un lenguaje contemporáneo, le faltaría confianza y credibilidad

La publicidad no ha suplantado al arte de la Europa renacentista,  es la ultima forma de este ya que mantiene principios de la propiedad privada como el de “eres lo que tienes” pero con distintos objetivos:

·         La pintura era un modo de reafirmarse en el poder que tenia el espectador-rico.

la publicidad es una forma de crear un deseo por lo que no se tiene en el espetador-comprador obrero

·         La fotografía sustituye a la pintura ya que tiene la misma cualidad de realidad y tangibilidad y mayor velocidad de creación.

·         Una cualidad de la pintura era que transmitiría una imagen de ellos mismos a sus descendientes, la imagen publicitaria es efímera

·         En la pintura el placer se encontraba en la posesión del producto, en la publicidad se encuentra en la ilusión, en los ensueños, por eso sigue siendo creíble, por que la ilusión la consigue.

·         En la publicidad la envidia social de las personas es una emoción común y generalizada que genera productos como Marylin Monroe, en la pintura las clases estaban determinadas por la sangre y no existía tanto ese juego.

·         El arte formaba parte del consumo, la publicidad convierte el consumo en un sustituto de la democracia, las elecciones de consumo nos hacen sentir libres ocupan el lugar de las elecciones políticas.